POLI Urban Colors ha lasciato il segno nel campus Bovis – Durando

POLI Urban Colors è l’evento che durante la Design Week ha trasformato il campus Bovisa-Durando del Politecnico di Milano in un laboratorio d’arte all’aria aperta

POLI Urban Colors è l’evento che durante la Design Week ha trasformato il campus Bovisa-Durando del Politecnico di Milano in un laboratorio d’arte all’aria aperta, grazie a quattro Urban Artists riconosciuti e apprezzati internazionalmente. Pennellata su pennellata e a colpi di bombolette, Luca Barcellona, 2501, Rancy e Zedz hanno realizzato opere contest specific, in dialogo con l’identità visiva e l’orizzonte culturale dell’ambiente accademico.

Accanto a loro 20 studenti del Politecnico, selezionati tramite una call, hanno avuto l’opportunità sia di assisterli, fruendo di una preziosa esperienza formativa, sia di realizzare un’opera personale o collettiva. Per la maggior parte di loro si è trattato del primo murales in assoluto.

All’incrocio tra arte e scienza, tradizione e sperimentazione, il Politecnico di Milano ospita studenti e artisti nel quartiere di Bovisa dove energia, vitalità e innovazione, valori che ogni giorno respiriamo nelle nostre aule e nei nostri laboratori, con il progetto Poli Urban Colors prendono vita in una mostra a cielo aperto. Uno spazio e un quartiere che sempre più vogliamo diventi l’esempio di una Milano giovane, accogliente e creativa

Nell’anno delle celebrazioni del cinquecentenario dalla morte di Leonardo da Vinci, negli spazi del Campus, numerosi sono stati gli omaggi e le citazioni che gli artisti hanno dedicato al genio universale del Rinascimento. La sua pittura e i suoi disegni, il suo pensiero e suoi insegnamenti, riemergono reinterpretati e contestualizzati in molte delle opere realizzate.

Luca Barcellona, uno tra i più apprezzati calligrafi sulla scena internazionale, trasforma in arte la frase schietta e disarmante attribuita a Leonardo: “Noi tutti siamo esiliati entro le cornici di uno strano quadro. Chi sa questo, viva da grande. Gli altri sono insetti”. Donando con la sua opera un’occasione per una profonda riflessione, ricorda a sé stesso e a chi la osserva l’importanza del prendere consapevolezza del proprio ruolo e del proprio talento, onorandoli per quanto possibile. Lo stile di scrittura utilizzato è una somma di esperienze personali dell’artista nello sconfinato ambito delle lettere: ci sono le forme classiche delle capitali monumentali, deformate dalla frequentazione di writer dedicati allo studio degli incastri più estremi, e i tratti secchi e decisi dei pittori italiani di manifesti cinematografici degli anni ’70.

L’opera di Rancy, “Divina Proportione”, cita una delle illustrazioni che Leonardo fece per il trattato di Fra’ Luca Pacioli. L’icosaedro vacuo, che riflette in sé la perfezione e l’armonia divina, appare illuminato e nella sua tridimensionalità. Un involucro che rimanda all’uomo, che contiene 3 sfere dipinte nei colori primari – verde per la mente, blu per l’anima, rosso per lo spirito – sembra emergere da pattern di tag dell’artista che evocano la composizione fra il reticolo di Hartmann e quello di Curry usati in bio-architettura e in costruzioni antiche.

Ispirandosi all’approccio alla lettera del writing e a quello del graphic font design, 2501 crea “Top Bottom (slash) Fake font Design”. Dipinti nel suo stile distintivo, i segni alfabetici si destrutturano e si sviluppano nello spazio pittorico come processo di reazione alle architetture e al contesto.L’opera, informando la parete di ritmo, di impressioni di movimento, offre a chi la osserva nuovi percorsi per la visione e l’immaginazione.

“The geometric abstract space”, l’opera realizzata da Zedz, urban artist olandese, artista multidisciplinare e designer, è una riflessione sull’architettura e il progresso industriale espressa e dipinta su una superficie piana nello spazio pubblico. Il monumentale murales non mira semplicemente a decorare la superficie di un edificio, ma piuttosto a coinvolgere e a rendere il passante e lo spettatore parte integrante dell’opera d’arte stessa.
Il progetto POLI Urban Colors, curato da Luca Mayr e co-curato da Andrea Gasparro, è realizzato in collaborazione con Politecnico di Milano e patrocinato da Comune di Milano e Municipio 9.

Sostenitore e main sponsor dell’iniziativa è Just Eat. L’attenzione dedicata dall’azienda a promuovere e sostenere le buone pratiche contro gli sprechi alimentari, ha ispirato l’opera realizzata da Sorte e Fubo. Un QR code inserito nel murales, conduce i visitatori alla scoperta del progetto “Ristorante solidale”, con il quale insieme a Caritas supporta comunità e famiglie grazie a donazioni di cibo ed eccedenze alimentari dai ristoranti partner.

Partnership tecnica con Color Expert, la rete distributiva del gruppo PPG in Italia e leader per le forniture professionali in ambito edilizia, che ha fornito tutte le pitture e gli strumenti per realizzare le opere.